笑死，前麵性張力拉滿，最後結尾卻如此傻白甜，跟pycho或性都沒關係了，成治愈片了。索德伯格身上充滿了黃金年代的乖巧和童話味，他哪會想到後麵電影藝術會變得怎樣黑暗。

劇情比較俗套，兩位表演中規中矩，笑點一般

印象最深的是開頭火車衝破黑暗，遠遠的光逐漸明亮。少年時的愛戀如海水卷起的浪花清澈透明如微風拂過的樹梢如忽明忽暗的雲飄散天邊。不好意思的是閩南語配英文字幕看睡了一段，但聽聽吳念真聊聊天也知足了。

挺逗的~裏麵那隻大黃貓真不錯~~

第三部索德伯格。一部被拍得很不戲劇化的戲劇化小故事。似乎從生涯伊始，索德伯格就喜歡和觀眾玩誤導的遊戲。在神鬼莫測的剪輯和濾鏡成為他的招牌之前，索德伯格在這部處女作中便以影片標題、公路片似的開場與風和日麗的布景為首創造了一場誤導式觀影體驗：區區四人、室內、“零”尺度、平平無奇的錄像帶……可就在這樣的“誤導”中，性的麵紗才被揭開，謊言才無所遁形，緩緩移動的中特寫鏡頭像是代替了人之手在角色臉上親密撫摸，承擔起性和療愈的功能，也微妙地記載著角色間蹺蹺板似的心理博弈，而數度情至高潮處冷峻堅硬的剪輯又將觀眾的注意力移走，如同留下一個謊言的空間，同時未嚐不是索德伯格關於性、隱私、窺欲等多個數字媒介時代議題的一記警告。