塔可夫斯基出走蘇聯之後，真正完全舒展的作品。不僅僅在於那凝練的詩意長鏡頭，最傑出的在於其中“鄉”的意象的展現以及人物之間關係的內在~8.8/10.

對於這部影片，總體的認知是平平，劇情上麵總有一種似曾相識的感覺，畢竟這種故事脈絡肯定不是罕見的。 其次對影片的年代感，實在有點浪費，因為影片中的故事放在哪個年代都可以一樣演，起碼編導也沒有想過怎麽黏合。 而影片在接近結尾部分，劇情上麵的問題反而凸顯了，奎叔的生死不交代了；李慶回家後竟然要弑父，這裏的表現實在是太戲劇化了；而火車站老貴的刺殺，更是為了突出顧念的悲壯而悲壯去的，完全缺乏共鳴感。 所以對本片隻能說可以看看，不能細究。

陰暗，潮濕。塔可夫斯基鏡下蘇聯化的意大利：陌生的“第三者”空間。永恒如雲漂泊的大地精神崇拜者。隻有瘋子才掌握了真理，因此他們是聖人，安德烈和多米尼克分別是是老塔外在和內心的化身。自願的死：隨著貝多芬交響曲在廣場自焚，倒有尼采哲學的意味。孤獨的原因是對於無聊與庸俗的拒絕

出國還要窩裏鬥？這麽多季就zw主理的時候最舒服

鄉愁，塔可夫斯基說，“和對過去的渴望是不一樣的。鄉愁是對已經流逝的時間中的空間的渴望”，這點就像他對待外景地就像中世紀的俄羅斯建築師選擇教堂地點。他說，“建築應該是大自然的延續，在電影中也是人物狀態和作者思想的表達。” 因此最初構思戈爾恰科夫是一名建築師，而不是詩人。建築對塔可夫斯基來講不僅是一個心理空間，也是由它引起的特定凝視而形成的，例如攝影機平移鏡頭裏空間的褶皺，本應由時間剪切產生。影片顯得突出的是無轉場接縫，即空間容納著多種時間。 這種時間氛圍的體驗裏，情節隻是為達到此目的的一種手段。塔可夫斯基把《鄉愁》看作他最純粹的電影。最後在幹涸的溫泉池裏，他讓戈爾恰科夫“在一個鏡頭裏展現整個人生，沒有任何剪輯，從開始到結束，從出生到死亡的時刻”。這是他“拍過的最好的鏡頭”，曆時10分5秒。