六年半後三刷，昨晚看完阪本龍一的線上音樂會後馬上就想重看一次了。我對片中的諸多場景元素都印象深刻：OST（阪本龍一對電影基調影響遠超大島渚），鮑伊的吻和光頭北野武的笑臉了。在二戰東南亞戰場上孕育的禁忌之愛，除了戰俘和軍官這層被放在台麵上的關係之外，橫跨在兩人之間的還有各自文化背景的枷鎖（兩人的悲劇在荷蘭士兵和朝鮮士官這對裏已經有暗示了）。阪本龍一代表的日本民族被武士道精神與軍國主義所孕育，壓抑而內斂，隻能默默在背後保護鮑伊而不敢直白地表達愛意，在接受了禁忌之吻後激動得暈眩（對信仰禁忌與等級禁忌的雙重衝擊），可還是隻敢在鮑伊死後輕輕割下他的頭發。而鮑伊身上則更多是為同儕以身犯險挺身而出的救贖意味。再加上北野武和康蒂這對相愛相殺的好基友，上升到人性和民族性角度來宣導反戰主義，韻味悠長。

咩姨的演技值得四顆星！

我承認這是一部神作，電影大師聯手文學巨匠，沒有理由不神。流暢的場景切換，華麗的布景和氣氛的渲染，的確都是奧遜威爾斯的大師水準。但是卡夫卡般混亂荒誕無意義的敘述語言，在文學上有其價值。用影像表現出來，卻顯無理取鬧。觀影體驗更是如坐針氈，抓耳撓腮，想對每個故弄玄乎的表演和問題大喊一句：滾犢子！

說實話我現在有點厭倦大男主或大女主的電影，感覺就像是在培育影帝或影後。

……這配樂和電影搭配嗎？日本人的慕白情結把自己放得可夠低，由一點隱秘的男同性戀情結喚起的悲憫（而二者之間還沒有開篇那一對真情），與背後曆史情境裏的龐大集體醜惡相比，微不足道而且偽善至極