這攝影構圖學生氣好重啊⋯燈光的做法倒是挺美國的，比較有意思。但更有意思的是她居然能把mp拍得這麼不銳（光圈還是2.8-5.6這範圍），到底加了個啥濾鏡⋯⋯感覺跟磨砂玻璃差不多了（也難怪光圈收成這樣大助也經常跟不準焦點）。這真的是拿mp拍的嗎⋯我輸了真沒看出來。我猜過程應該是這樣「想用潘家的定焦組但是中國沒有——製片不肯從美國帶——所以想出了個法子加某種濾鏡然後用mp扮潘家⋯⋯那個妹妹一看就像是導演親戚演的⋯⋯結果還真是

這部電影的評價真的十分兩級，喜歡的愛到不行，尊為佳作，不喜歡的批判到不行，毫不留情。不僅網上聲音分兩級，現場觀影觀眾也是一樣。我第一遍看完也不喜歡，打著“知識分子女性”的標榜，卻呈現一個雙商都低，家庭事業兩失敗的女性…但通過映後交流，觀眾和導演積極的互動，我慢慢理解導演想要表達的內容，以及我並沒有看太懂的夢境與現實切換。 如導演所講，這部電影太多碎片了，它並不是一部線性發展的電影，而是通過把碎片不斷重新組合拚湊，需要觀眾透過現象看本質的電影。它的故事性也並不強，為了追求一眾影片的靜，導演剪切掉了所有有劇情、有動靜的片段，也讓這部影片更顯沉悶、壓抑。 導演說，這部電影不太適合在影院播放，而更適合藝術空間。我同意的，它更適合少量的小眾群體觀影討論，碰撞想法，而非在大熒幕上任人品評。

女性導演對於恐怖營造的細膩感（符合驚嚇預期，但是驚嚇總發生在超出預期之外的細節中）。目的不是單純的為了嚇你一跳，而是製造出眾多恐懼的現實隱喻。

芒果對“慢綜藝”的理解以及節目製作上的自我反思隨著“從良”的《花兒與少年3》、打頭炮的《向往的生活》開始漸入佳境。對《尹餐廳》的參考借鑒當然明眼可見，但兩集之後就迅速找到了自己的節奏和風格--每個嘉賓都在用自己的特點出彩吸粉，他們也同時服務於節目中其他人的形象“塑造”。還比較滿意。

又在玩霓虹光影那一套，把講故事做成一種自我的凝思，突然像一盆水一樣端到我麵前，我覺得咦好渾濁。基本上隻是借了原版的概念過來做新的故事了，尤其是講故事的方法，背離了傳統敘述，不知道喬丹皮爾對於劇本的權力是多大，我看的時候偶爾懷疑他給的是一個半成品的東西，導演試圖用精致但空洞的視聽去呈現這個渾濁的故事。我覺得故事的內核會匹配多種形式去做，這個形式包括故事的結構和視聽的藝術風格，然後這個部分又會再返回來邁向主題內核，這種雙向的統一的和諧，是非常有必要的，但這部電影是四分五裂的。