滿目瘡痍的巴爾幹半島如同一座複雜而精致的時空迷宮，永生難忘的十分鍾橫跨四個新年的長鏡頭。

神劇，終究也歸於平凡。

n年前看的了，其實比較一般，也絕沒有興趣再看一遍。

各種混搭營造了一種奇特的觀感，形式與文本形成了一種統一。

觀感在三星和五星間跳躍，最後還是選擇打三星。安哲的表現形式從來都是大同小異的：鏡頭在空間裏運動，在沉緩與壓抑中積攢悲憫，最後回歸至原初的位置或者照應原先的視野。攝影機的移動不是重點，搖移造成的視角切換與重新構圖才是影像信息被披露、預期情緒被傳達的重要途徑。這種形式或許注定了這部電影單個鏡頭內情緒飽滿、間離感極強，而多個鏡頭間喪失流動性的怪異觀感，同時使人物在直觀的影像體驗上淪為非常缺乏生命力的符號木偶。也難怪安哲熱衷於將國家、民族的曆史作為主要的刻畫對象並且套入公路片的敘事架構，人物隻是引領觀眾進入他苦心營造的曆史視角的工具。奇怪的是在整部電影裏他又很喜歡運用以人物作為畫麵主體的中遠景調度，時刻都讓鏡頭產生關懷人物的直接視覺效果。這種矛盾看得我十分膈應，無法受到觸動。