每幀都打滿了英國的印記，精準工整、含蓄克製、優雅細膩，以及非常漂亮的、典型的道歉式情話——“原諒我第一次看見你，原諒我替你取出沙礫，原諒我愛上你以及給你帶來的痛苦”。最後她站在同一個站台，麵對同一輛列車，卻再不會有同一顆沙礫吹進眼睛，也再不會遇見一個為她取出沙礫的人了。

不知道該說是太瘋批還是青春本該如此，雨中狂舞真是少見

整片都用拉二做配樂讓我很意外

在今天看來，這樣一部1985年的初中生題材的影片已經顯得相當大膽，兩個女生之間的同性之戀並未被遮掩或者暗示，而是直接呈現。如果說裏惠、阿健、三上、美智子、阿明等初三學生的青春混雜著情感的懵懂、無名由的焦躁，而實際上導演劍所指的並不完全是青春與成長，而是社會批判與批判社會。阿健一言未發的父親，理惠始終未出場的母親以及借三上之口揭示的她私生子的特殊身份，都是1980年代日本社會問題的顯影。影片中理惠躺在母親的床榻之上，用被子裹緊自己，原本以為是女孩情竇初開的自慰，但喃喃低喚母親的細節，卻顯示一個初三女生的孤獨，母愛/愛的匱乏。影片的長鏡頭、固定機位鏡頭、青春故事、榻榻米空間與1980年代侯孝賢導演的電影有著某種精神上的共振。（還有關於死亡的問題，三上跳樓自殺。三浦友和飾演的梅宮老師也有解讀的空）

三星半.長鏡頭實在是看起來太舒服,羅西裏尼的原則向來是攝影機的運作總歸要晚於且遠小於人物運動,它必須因恰當的位置和走了捷徑才"趕在前麵",起到簡化作用(安東尼奧尼或多或少繼承著這一點),正如裏維特所說,其場麵調度的全部哲學都在於:兩點之間線段最短.Cinematographea geodaetica.