比起細細分析某個荒誕場景的隱喻功能，我更在意的是在所有材料中透露出來的頹廢感。由這些角色一起揭露的，不如說是一個無法觸摸的現實。現實近在眼前，可是卻與手隔了一層玻璃幕牆。因為某一個流程，人物與現實生活脫節了，然後他們的生活就從此漂浮了起來，也許羅伊安德森想要揭露的正是這些脫軌的現實，每一個沒能完成的流程都形成了生活狀況的鏡麵。與其說這些鏡子反映的是一種超現實，不如說包夾在如此之多的荒誕之間的生活才是一個謊言的圓圈，在圓圈之外，木質的耶穌被汽車碾壓。

演員少成本低水準不見低，最大的成本可能用於第一個故事構建未來世界的科幻異域環境。三個故事都講了“身份”，加上86年上映，不知和中英聯合聲明和回歸有無關係。曾誌偉對未來科技、倫理、男女關係、家庭社會地位的探討頗有前瞻性，可惜虎頭蛇尾。陳友那個稍遜。張堅庭的劇本和葉童的演繹很不錯。

hhhhh有些橋段簡直笑到爆。對生活的觀察和展示是專家級的，作為作品，有先鋒、實驗的感覺。

基德 柯南已經變成萬事神通無所不能，無論智力還是動作方麵都傾向無敵狀態，一點懸念都沒的可看啊

《美女與野獸》諸作，惟此作滿含寓意，頗能解惑，化盡叢林城市中人人的貪嗔癡毒。人為自己的貪婪所賣，野獸，其實就是欲望之化身。記得野獸在臨死時對善良的小女兒說道：“如果我是一個人，或許我能振作起來。但可憐的野獸雖然渴望證明自己的愛，卻隻能趴在地上，然後死去。”後來野獸變成了王子，小女兒用懷疑的眼神看著王子，他們似乎幸福地生活在一起。扮演小女兒的馬琳·奧黛麗說，首映時當她看到野獸死後變成的王子，忍不住對著銀幕喊道：“我那美麗的野獸哪兒去了？”