奇觀超現實的方式對自己人生的重新審視，當那些記憶中“真實”與真相衝突時，麵對因內心矛盾產生的逃避，反而顯得不真實了。這種不真實恰恰投射在對故鄉的矛盾情緒，今天現實的失望與曾經記憶中美好的向往，特許自己是唯一的批評者

有因必有果，隻有貧窮和愚昧的地方才會有這麽多破事。女人生在農村就隻是一個生育工具，一句沒辦法就過去了，女人真是善於自我犧牲的物種，這不是偉大！

記者現實的終點成為了他夢境的起點，所有的這一切又成為了記者紀錄片的原始素材，不僅內心與外部的界限模糊了，虛構與真實的區分也不在重要，這才是真正的“某些真相的虛假記錄”。這一項任務並不簡單，伊納裏多卻遊刃有餘地使用著它的廣角長鏡頭，將現實主義與魔幻現實主義置於同一個完整鏡頭中，在結尾中（《地下》結尾的影子）達成閉環：三觀分野的好友、夭折的孩子、父親、母親、家人以及處於中心的移民者的身份歸屬問題。當然，就像許多同類的資產階級的私人自省電影，電影難以避免地部分滑入了喋喋不休與無病呻吟的陷阱中，以至於伊納裏圖的場麵調度時不時已經到了Extra的地步——那一座由人疊起來的山丘已經完完全全是一種奇觀了，誇張而過度。

我是含著淚看完的影片，每時每刻無不在驚歎於導演捕捉到了這些無比真實、生動、動人、震撼的影像，從中能感受到了醫生的、家人的、寶寶的、陌生人的、以及創作者的溫度，這些一同構成了影片的溫度。這份溫度，是創作的意義，也是生活的意義。

《詩人》電影想說的內容太多了，移民、身份認知、紀錄片工作者的道德觀、做父母的責任、夫妻關係、父子關係、名利…… 視聽語言更能帶給觀眾震撼，太多奇特又令人瞠目結舌的畫麵，讓人分不清夢境與現實。 伊納裏圖炫技的片子，也隻是炫技了。 起飛的詩人，流水的車廂；在宮殿發動戰爭，在舞池忘情跳舞；過去的嬰兒遊向大海，街頭的屍體堆積成山。出走人世間，背後是家人，目光向遠方，腳步從未停下。