看完了《藍白紅三部曲》與《兩生花》後，基耶斯洛夫斯基給我的感覺是，他執著與去塑造一種充滿命運感的巧合與機緣，他癡迷於體現某種冥冥中注定的、反理智甚至是有些縹緲虛無的個體感受。這也是他在《紅白藍三部曲》和《兩生花》裏始終貫穿的作者性。《藍》中巧合地看到丈夫的朋友要完成丈夫的遺作；《白》中卡羅爾能在最窘迫之時遇到貴人；《紅》中瓦倫丁和奧古斯特在輪船上相遇並成功獲救。都體現了這一中心。不過說基耶斯洛夫斯基這種風格的導演實在不感冒。

作為《工作細胞》的“暗黑版”外傳，相比起輕鬆喜劇的本篇要更沉重現實和深刻：生活習慣更為惡劣，身體素質更為底下，病症更為嚴重，角色遭遇也就更為慘烈，心理更加陰暗——從吸煙喝酒到脫發，再到血栓和最後心梗這些命懸一線的關頭，情節上由於仍是拿人類職場類比人體細胞原理，就直接比擬了空虛而痛苦的“內卷”社會“社畜”,最終解決也隻能通過強調自己工作對身體不可或缺這樣的價值追尋來自我安慰，是科普擬人的設定局限，也算是對變革無力的現實下僅有的理由。另外擬人化為符合細胞各異的特點而不可避免地造成了角色的固有設定差異，而一些設定也是基於性別主義的（例如排毒的肝和腎細胞設定為風俗場所和溫泉旅店的女性工作者）。性行為那集角色的台詞中將生育視作性行為的唯一積極目的，這種保守的對性的價值化像是又一種日本少子化對策……

cp黨差不多得了。。反正我誰都不站，為幾個紙片人鬧心至於嗎

SO JUMP FAST TO SAVE YOURSELF :)

作為番外倒是尚可，但是我不太能接受福音戰士的正篇終章是一部如此輕飄飄的、美輪美奐而毫無深度的作品。畢竟也是時代不同了，TV版、劇場版前期所處的時代猶如怒濤一般，人們在不停地掙紮、思考，充滿了對世界的好奇與渴望，並將其投射到了藝術作品之中；而如今大娛樂化的時代，影視畫麵更精良、色彩更絢爛，但是再也或者很難見到有些離經叛道、持續震撼人心、甚至領先時代的藝術表達了。