說實話，一個在香港的孤獨的人，一個在曼穀孤獨的人。香港的這個人，去曼穀，讓另一個給他推油，然後2個人又分開，繼續各自孤獨。一般的處理方式，會做極大的加法，例如分別給他們鋪墊一個背景，他們的家庭，人際關係等，以及他們“孤獨”的由來，仿佛不如此“解釋”，他們的“人物立不住”，觀眾看不懂，可當真如此設計，那份“生活中的遺憾個孤獨”能體現出來麽？能很好的讓觀眾感受到麽？我覺得反而不一定。我看到結尾是非常想哭的，非常難過的，非常痛苦的，這種痛苦的確需要長鏡頭，固定鏡頭來表達，例如推油時候漫長的固定鏡頭，那就是生命中美好的時刻，甚至可能是一輩子最美好的短暫的幾十分鍾。隨著李康生逐漸通紅的臉，觀眾能完全融入到情境裏。感受他們的內心。

台詞還挺有趣的，不過確實感覺就是從不正常的人變正常一點兒，沒有突破

女主後期戰力人設有點崩 劇情還過得去

阪本龍一對聲音的態度非常包容，並且樂於在影像中思考音樂，這恐怕是很多音樂人和作曲家向往但並不具備的能力，教授特別提及塔可夫斯基的《飛向太空》以及聲音設計的理念，其實就是聲音的蒙太奇。他將水桶套在頭上去感知聲音的那一瞬間，我看見了他對自然的敬畏，對聲音的崇拜。將大自然作為天然的合成器，讓聲音成為靈魂外化的延續，歎為觀止。最讓我動容的，就是那架被海嘯還原自然音色的鋼琴，一開始以為那是殘垣斷壁，後來才發覺那是涅槃重生。在闡述音樂創作理念的同時，教授還引出另一個有趣的哲學問題：人類創造了足以毀滅自己的武器，也創造了可以感動自我的音樂，但有沒有一種音樂，一種聲音，可以感動大自然呢？或許那就他所尋找的永恒不滅的最強音。謝謝阪本龍一先生，讓我在這個充滿了裂痕的紛雜世界當中，感受到某種來自於原始的渾然天成。

純粹的電影-時間思考 時間無關乎鏡頭運動關乎剪輯 去哲學化的阿彼察邦。dirty frame城市的獨特調性的establishment。運動的跟鏡頭進入第二幕。日子和時間一同緩緩流淌 洗菜做飯從下午到夜晚 一個酒店房間的氛圍發展可能性 全景框入紅色窗簾的欲望氛圍 中景去除掉紅色 focus在兩人的身體互動中 中近景的時候男人已經睡著 slightly的zoom in兩人開始做愛 洗澡後的換軸 藍色的房間不知道另一個男人是否已經離開 他出來了 兩人坐在床上一起看著八音盒