兩點令人印象深刻。 一個是技術難度。雖然30年代已經湧現出不少12本以上的史詩巨片，但拍活動畢竟不同於拍故事片，活動是沒有劇本的，誰也不知道冠軍是誰，賽事如何發展。為了記錄戲劇性的瞬間，現場不知道要布置多少個機位，成片比將達到什麽數字，而膠片時代的剪輯又要耗費怎樣的精力。這樣一部影片，即使有國家層麵的支持，也是一個浩大工程。 再一個是前衛的宣傳理念。影片沒有製作成德國人冠軍集錦（這樣做製作難度反而小得多），而是很大方地把他國的勝利也均衡地展示。本片一個高明的宣傳之處，是把鏡頭對準了各國運動員矯健的人體，奧林匹亞的精神，通過片頭對聖火傳遞的一番渲染，將力量之美與奧運會以及德國綁定在一起，不知不覺就把一個矯健的、生機勃勃的國家形象展現出來，這種思路無疑比聚焦在日耳曼人優越上更高明。

難看難聽，劇本味兒太重了，主持尬出天際，主嘉賓也都不太能打。

小時候看這個會狂笑，大了，好多都是老梗便覺有點羅哩吧嗦了。文明的發展是把雙刃劍，沒有的時候，無憂無慮，當一切都有了，便開始覺得不足，貪婪真是人類的天性。

這種網大，就是水平低劣！

諷刺著眾生醜態地完成了主要角色的一致性和轉折度，虛無的茫然的焦急的權色場裏極具重複性地訴說自己的虛無茫然和焦急，父親、瑪塔和“我”分別是經曆者外來者和“我”，但同樣的身份群體下更大比例的說著普通話英語和閩南語的人並不構成對虛無的否定，在這個意義上麻將的內涵出現，條與萬並不關鍵，胡牌是唯一目的。 紅魚的心理曲線拉的最為陡峭，讓懷疑的去懷疑，讓作惡的人去受罰，卻還是留了一個人啟蒙，留了一個人去對抗良善。